ガーナー氏は25年間、「Car and Driver」においてアメリカ資本主義の矛盾を風刺するイラストを描き続けました。彼女の作品は、車に対する愛情から生まれた批評であり、消費文化と計画的陳腐化を取り扱いながらも、車への愛情がその基盤にあるものでした。
1942年、イリノイ州エバンストンで生まれたガーナー氏は、幼少期から車に魅了され、自動車デザインを学びました。カイザーやハドソン、スタデベーカーなどの独立ブランドのデザインに触発され、風刺的な視点を育みました。
ベトナム戦争後、西海岸に戻ったガーナー氏は、ユニークなカーアート作品を制作しました。逆行するように見える1959年製シボレーや航海装のバニティカーなど、彼女の作品は多くの注目を集めました。
ガーナー氏はリサイクルをテーマにした建物やユーモラスなパフォーマンスアートで、自動車業界を批判しました。また、自らの性別を「ハック」し、1980年代にトランスジェンダー活動家としても知られました。
晩年には白血病とベトナムでのエージェントオレンジ曝露が健康に影響しましたが、足踏み式の乗り物でロサンゼルスを走り回り、芸術活動を続けました。2023年にはホイットニー・ビエンナーレに作品が選ばれ、彼女の風刺的な視点は未だ多くの人々の心を掴んでいます。
ピッパ・ガーナー氏は、自動車文化への愛と痛烈な批判を融合させた芸術家でした。その風刺と創造性に満ちた精神は、多くの人々に影響を与え続けます。RIPippa。
![]() | ピッパ・ガーナーは芸術を通して社会規範に挑戦する独自のビジョンを持っていた。クリエイティブ・コミュニティにとって重大な損失だ。 |
![]() | このような素晴らしい頭脳を失ったと思うと気が滅入る。彼女のような芸術的批評が今日の文化に取って代わることはないだろうと心配している。 |
![]() | ピッパ・ガーナーの作品は、自動車業界とアート業界の両方に興味深い遺産を残している。 |